Cheryl Marie Wade, reine-mère des noueux. Lucie Camous & Étienne Chosson

Au sein d’une scène d’artistes handicapé‧es qui se développe à Berkeley, en Californie, à la fin des années 1970, elle se réapproprie avec d’autres l’insulte de [crip](https://palaisdetokyo.com/glossaire/crip/?_gl=1 1otjscz_up MQ.._ga NjU4NzI2ODMuMTc4NzgyNDEwNg.._ga_123 czE3ODc4MjQxMDYkbzEkZzAkdDE3ODc4MjQxMDYkajYwJGwwJGgxNzczODI3NjMw_ga_XLXE8XP511 *czE3ODc4MjQxMDYkbzEkZzAkdDE3ODc4MjQxMDYkajYwJGwwJGgw)ple pour former le motcrip. Ensemble, iels détachent le handicap du discours médical pour l’affirmer comme une expérience sensible et partagée du monde.

Dans le cadre d’un documentaire destiné à la télévision française, la réalisatrice et militante handicapée Diane Maroger rencontre Cheryl Marie Wade, rassemble ses poèmes et multiplie les allers-retours à Berkeley au début des années 2000. Ce travail aboutit à des dizaines d’heures de films documentant la communauté handix en Californie, avant que, faute de diffuseur, le projet ne soit abandonné par le producteur.

Vingt-cinq ans plus tard, cette exposition devient une salle de montage pour visionner les performances et interviews de Cheryl Marie Wade dont l’œuvre était jusqu’à présent restée à la marge du monde de l’art. Ces images sont mises en relation avec les œuvres d’artistes contemporain·es ayant des liens directs ou métaphoriques avec la scène crip de Berkeley. Les rapprochements qui se forment sont autant d’ébauches de films possibles que de réflexions sur ce qui fait que certaines œuvres peuvent, ou non, nous être inaccessibles.